三位藝術家─黃本蕊、幾米、松浦浩之在2021年間，凝視世紀大疫的蟄伏與迸發。
在不安與徬徨之中，尋求撫慰、看見力量、感受臣服。少女與兔子、絹印與雕塑、角色與童話，是溫柔、是堅毅，也是衝破藩籬的婆娑之花。
三位藝術家─黃本蕊、幾米、松浦浩之在2021年間，凝視世紀大疫的蟄伏與迸發。
在不安與徬徨之中，尋求撫慰、看見力量、感受臣服。少女與兔子、絹印與雕塑、角色與童話，是溫柔、是堅毅，也是衝破藩籬的婆娑之花。
黃本蕊是一位畫家、作家，1959年出生於台北，曾從事童書插畫工作達二十年。大學裡主修油畫，畢業於國立台灣師範大學美術系的她，隨後負笈紐約市，就讀於視覺藝術中心學院 (School of Visual Arts) 插畫研究所，研究插畫藝術。畢業後，她從事童書插畫的工作之外，更拓展到寫作、插畫教學方面。近年來，黃本蕊返回早期對純粹繪畫的熱愛，展開了一系列繪畫創作，創作的內容，自然結合了與她的個人生活相關或不相關，有形與無形的大小議題。
黃本蕊的繪畫透露出藝術家所關心的議題，顯示出藝術家對人性的矜持，以及對人和週遭環境敏銳而細微的關注。
┃黃本蕊限量雕塑┃
作品名稱：非天使
創作年代：2021
材質：烤漆／玻璃纖維
尺寸：65 x 45 x 29 cm
總版數：100 Ed. (不提供選號)
售價：TWD 350,000
附誠品畫廊開立的作品保證卡
黃本蕊：「世紀大疫情席捲了全球…這造物小兒的捉弄，祂有訊息要告知嗎？祂是要我們省思嗎？經過了這整整一年的蟄伏，潛心創作，我瞭解了，祂要我們誠服。沒有什麼你需要反抗的，你只能順服天意，安靜，反省；不要心存投機，僥倖，因為大自然現在正在向我們宣告：我們並不特別，我們只是人類。」
「非常安適的尼尼，其實有點造型上的不同，這次的感覺是牠有態度的。《非天使》，英文叫做 I am NOT YOUR ANGEL，你看了那個兔子牠後面有一個像是天使翅膀的造型的東西，但是你再一看，它不是啊，它其實就是牠自己隨便拿來的樹葉，這樣堆出來的，自己隨便綁出來的一個假翅膀，所以牠說我不是天使，所以我不是你的天使。我覺得我希望造成一種，大家可以自己去感覺的一種衝擊的那種感受，那也有點幽默在裡面。」
黃本蕊的繪畫創作透過色彩、造型等元素，以及兔子尼尼（Nini）自由地詮釋藝術家內心的一種人文意涵，同時嘗試著製造一個好似簡單明瞭，卻又存在無限發想的空間給觀眾。
2013年，黃本蕊首次帶領尼尼從平面中走出，成為羊毛氈製作的立體軟雕塑；在鍥而不捨的努力下，2021年，尼尼更成了最溫柔的硬雕塑，在硬的造型中捕捉簡潔有機線條與柔軟姿態，並攫取傳統雕塑藝術的某種精髓，而不落入矯揉造作的俗套。
1998年首度發表了《森林裡的秘密》和《微笑的魚》，之後陸續完成《向左走．向右走》、《月亮忘記了》、《地下鐵》等經典佳作。2018年是幾米創作第二十年，出版超過六十種作品，被翻譯成二十種外語，在台灣、大陸、香港、比利時、西班牙、瑞典、葡萄牙都曾獲得重要獎項。幾米開創獨有的成人敘事風格，跳脫傳統繪本框架，作品廣受好評，並延伸至表演藝術、影視動畫、展覽及公共藝術等不同形式。除了繪本，幾米也嘗試其他的藝術創作。
┃幾米限量版畫┃
作品名稱：囈語呢喃
創作年代：2021
材質：藝術微噴／紙
尺寸：40 x 56.7 cm
總版數：125 Ed. (不提供選號)
售價：TWD 18,900 (不含框)
附誠品畫廊開立的作品保證書
投身創作已逾20年的幾米，有著敏銳的感受性，他用細膩的筆觸勾勒出詩意的畫面，作品中總是開出一朵朵治癒人心的神奇之花，現代人的煩惱與憂傷都能從中得到撫慰。
幾米首張版畫「囈語呢喃」現於誠品畫廊限量推出。原本嬌小柔弱的兔子，在幾米畫筆下化身為溫柔的巨型動物，圓圓的眼睛像是藏著許多看不透的秘密，畫面中兔子與小孩在夜晚的森林中共同冒險，流露出神秘而柔軟的氛圍。
1964年 生於東京
1984年 開始擔任平面設計師，從事廣告、包裝、裝訂、商標等設計
1999年 開始創作以角色插圖為主題的「海報＋包裝＋滑板」設計
日本藝術家松浦浩之過去曾從事平面設計，後來緣於一種「百分之百按照自己想法」的欲望而開始投入創作。卡通造型、平塗繽紛色彩和幽默令人莞爾的內容是松浦浩之作品的風格。他以「角色」為題，將故事性融入作品裡，同時在畫面中僅局部呈現「角色」的表現手法，讓觀者在觀看作品時有無限的想像空間。他認為這些「角色」的存在就是一種超越語言的圖像能量，將會成長，並成為全球場景中的一個存在；可以超越成人與孩童、男人與女人間的那道牆，超越人性；更可以成為世界共通的語言。或許這也是虛擬世界迷人之所在。
松浦浩之曾獲《星探獎》，村上隆「藝術道場 GP at MOT」展，東京都現代美術館，東京，日本，2001。
┃松浦浩之限量版畫┃
作品名稱：Play at The Lost Moment (silkscreen)
創作年代：2021
材質：絹印／紙
尺寸：80.2 x 60.8 cm
總版數：136 Ed. + 14 A.P. (不提供選號)
售價：TWD 26,800 (不含框)
附誠品畫廊開立的作品保證書
松浦浩之過往從事平面設計工作，後來緣於一種「百分之百按照自己想法」的欲望而開始投入創作。卡通造型和平塗繽紛色彩，都是松浦浩之作品的特色。
松浦浩之：「2021年夏天，東京再次受到疫情侵襲，看到確診人數不斷飆增，讓我累積至今的種種瞬間湧出。我聯想到索菲亞．科波拉Sofia Coppola主導的電影《愛情，不用翻譯》（Lost in Translation）中的一幕：身處異鄉的主角獨自在東京生活。」
兩位東方藝術家─司徒強與王玉平，帶著故鄉的養分，吸取了西方不同流派的風格與手法，探索並創造了極具個人特色的表現方式，展現了令人讚嘆的創作能量與藝術高度。
一次凝視，帶來一世驚鴻。
司徒強 (1948-2011)生於中國廣東省開平縣，兩歲時隨著家人遷居香港。初中時跟隨當代「嶺南四家」之一的楊善深習畫；高中則在中文大學選修呂壽琨的課。1969年至1973年來到台灣師大美術系就讀，期間同黃君璧、林玉山等人學習，並在國畫中有絕佳的表現。
1973年他來到紐約普拉特藝術與設計學院，想繼續發展東方水墨抽象畫。然而這些作品亦中亦西也可說是不中不西，造成創作上難以突破的瓶頸。直到一晚他偶然注意到學校畫室的隔板上，以前學生留下的顏料污跡，像是發現天機一般，從此開啟嶄新的藝術方向。他模仿牆上斑駁的污跡，並精工描繪預先攝製的國畫照片，藉由超寫實技法和普普觀念完成了一系列作品。偶後他對「寫實」要求越來越高，不僅要形似而且要質似，希望超越當代的新寫實和照相寫實的框架。在1979年畢業之前，他已躋身在幻象畫派（trompe l’oeil）的行列，奠定了往後的成就。
四十多年的藝術歷程經過了天翻地覆的演化，司徒強的作品由簡單到複雜，由複雜到精煉，但始終不變的，是他浪漫的個性與對藝術的追尋，藉由遺作繾綣情深地道出。
司徒強的作品曾為境內外各大藝術機關所典藏，包含臺北市立美術館（臺灣）、國立臺灣美術館（臺灣）、高雄市立美術館（臺灣）、香港藝術館（中國）、阿爾巴尼藝術博物館（美國）、福山美術館（日本）等。
┃司徒強限量版畫┃
作品名稱：黃花
創作年代：1996
材質：微噴輸出於藝術紙
尺寸：59 x 77 cm
總版數：100 Ed. (不提供選號)
售價：TWD 25,000 (不含框)
附誠品畫廊開立的作品保證書
已逝藝術家司徒強（1948-2011）早年學習中國嶺南派水墨畫，因而對於色彩與光影表現，以及如何將文學意境視覺化，奠定了深厚的根基。他的風格取向可歸類於Trompe l’oeil一派，亦即幾可亂真。藉由近景和明暗效果製造錯覺，司徒強一方面以西方寫實主義為根基，訴諸觀察、模擬的科學精神，同時也展現出他企圖駕馭幻象的東方性精神追求。
1990年代起，司徒強偏愛玫瑰。人稱「阿強」的他，亦有「司徒玫瑰」的美名。
司徒強：「玫瑰之於我，有一種非常特殊的浪漫氣氛，尤其是殘凋的玫瑰，充滿著頹廢的美學。每一次凋殘之後，都是生命的再一次開端，頹廢不正是黎明之前的極黑，那麼擁抱頹廢也可以說是一種樂觀。」在生前最後一次個展，他更自述：「死亡是任何有情生命的必然輪迴，繁花殞落，繽紛又淒哀，臨終繾綣回首，以豔無盡悲哀，尤有熾烈執著的熱情。」
王玉平於2013年秋冬，在他的家鄉北京完成的系列油畫寫生作品其中的兩幅：《雪打灯》和《陽曆正月初十一》。畫家凝視這些從小生長的地方，帶著熟悉與陌生的情感，畫出這個寫實與記憶交融的系列。這個系列的基底，是北京冬日街頭一隅的寧靜與清冷，但是貫串畫作中的紅牆、紅門、紅燈，卻又替畫作帶來溫暖與溫柔的踅音。
王玉平總以溫暖的筆調捕捉日常生活中美好的小事物，有如「市井浮世繪」一般，著眼於畫中的浮世情節以及日常瑣事的描繪，回歸純樸簡單的美，其日記式的寫生隨筆透顯文人關懷。他喜歡戶外寫生，這既是出於與周遭生活交流的真誠意願，亦是對當代藝術不斷追求技術、語言、風格的反思。
王玉平曾獲「前進中的中國」青年美展優秀獎，國際青年中國組織委員會，中國，1997。
┃王玉平限量版畫┃
作品名稱：陽曆正月初十一
創作年代：2014
材質：絲網版畫
尺寸：57 x 72 cm
總版數：50 Ed. + 10 A.P. (不提供選號)
售價：TWD 68,000 (不含框)
附誠品畫廊開立的作品保證書
王玉平時常於手工紙混用壓克力、油粉彩、油畫顏料，故保留了色塊的鬆動感和隨機性，其畫色調溫暖、筆觸曠放、情感飽滿。
王玉平：「沒事的時候往胡同裡溜達，總覺得有什麼事要做，琢磨來琢磨去還是想畫出來。北海這些都是小時候畫過的，有點兒像回到小時候記憶裡的北京，街上人和車都不多，比較安靜。可能也是幫助自己回憶，人上了歲數就愛回憶過去了。」
吳清友：「我看王玉平的畫，有一種『既是當代，又是永恆』的感覺，也就是那一剎那，一種直覺，不留痕跡。」
成立於1989年，在創辦人吳清友先生的堅持之下，誠品畫廊始終以推動華人當代藝術為職志。在歷史的推演中，我們可以看到，自印象派崛起以降，藝術創作已逐漸成為藝術家們挑戰普世價值觀念與追求自我理念實踐的工具，他／她們的思想與作品，往往是當代文化精神的萃取或預見下一個世代文化的寓言。
這其中，許許多多為後世所肯定與尊崇的偉大創作，經常無法為當世所理解、接受與喜愛，它們往往是靠著極其少數的創作者與具備前瞻眼光的支持者的毅力，才得以發展完成且流傳於世。在浩瀚的藝術世界中，誠品畫廊選擇了這一方充滿了不可預期與風險的領域，原因無他，只因為我們渴望與深具潛力的華人藝術家與收藏者們，一同書寫屬於我們的歷史。
正是這一份根植於誠品人血液中的理想性格與使命情感，使我們得以超越即時的成功與獲利，永恆地將眼光投向未來，並佐以高度專業與品質的自我要求，打造出兼受藝術創作與藝術收藏領域所肯定的品牌—誠品畫廊。
